第二届汤池田园客厅文化艺术季首场论坛纪实

近日，2025第二届汤池田园客厅文化艺术季在合肥庐江正式启幕。

首日举办的《国漫崛起浪潮下新老两代动画电影人跨时代对话》圆桌论坛，吸引了来自广东、安徽等地的动漫行业精英齐聚田园东方汤池田园客厅。这场以“动画工业化与未来方向”为核心的圆桌论坛，不仅是一次行业盛会，更是一次跨越半个世纪的文化艺术传承与思想交流碰撞。

论坛现场，中国动画“黄金年代”的亲历者与当代产业革新者同框对话——上海美术电影制片厂导演、原画设计师孙总青；独立自由创意油画艺术家翁钦；导演、动画设计艺术家赵鸿等老一代动画专家，与新时代产业革新者代表合肥瀚灵数字创始人与特效总监张戎骥；安徽本土动漫协会会长吴铭东；资深媒体人，策展人，电台主播麻先生；“瓦说”主理人、田园东方首席创意官甄启东；田园东方创始人与CEO张诚等嘉宾，围绕四大议题展开深度交流，共同勾勒中国动画的过去、现在与未来。

以下是论坛对话交流的现场纪实——

在谈及中国动画的艺术高度时，孙总青、翁钦、赵鸿三位亲历过上海美影厂辉煌岁月的老派艺术家们以亲身经历诠释了“动画是综合艺术”的本质。

中国著名动画艺术家、上海美术电影制片厂导演、原画设计师 孙总青

代表作：动画片《大闹天宫（下）》《邋遢大王奇遇记》《金猴降妖》、水墨动画片《山水情》。

孙总青回忆，《大闹天宫》耗时3年才完成，每秒24帧画面均由原画师手绘而成，创作团队需深入研究京剧脸谱、古典建筑与民间艺术，甚至对着镜子模仿猴子的神态动作。

“那时的动画人既要懂画画，也要懂戏曲、音乐、文学，每一笔都浸透着对传统文化的理解。”

导演、动画设计艺术家 赵鸿

曾担任上海美术电影制片厂剪纸片《老鼠嫁女》《火童》等片的动作设计；动画片《幼苗》《门铃》等片的原画设计；木偶片《不射之射》《姜子牙》等片的背景设计和美术设计。

赵鸿以《老鼠嫁女》为例，讲述传统剪纸动画的创新之路：“我们改良了传统剪纸的‘土味’，用黑色背景衬托红绿黄的鲜艳色彩，动作设计极简却夸张，正面到侧面仅一张原画，却精准捕捉了老鼠的灵动。”

翁钦补充道，《天书奇谭》的明清版画审美、《小蝌蚪找妈妈》的水墨意境，皆源于创作团队对传统文化的深入挖掘，“那时候没有电脑，我们就去采风、临摹、头脑风暴，用最笨的办法打磨艺术细节。”

独立自由创意油画艺术家 翁钦

曾参与上海美术电影制片厂《天书奇谭》《火童》等影片的原动画设计，曾任珠江电影制片厂时代美术电影制片厂技术指导。

三位艺术家一致认为，老动画的不可超越性，在于其承载的童年想象与文化沉淀：“当《大闹天宫》的金箍棒划破银幕，当《山水情》的水墨山水流淌心间，观众感受到的不仅是画面，更是中国美学的千年积淀。”

合肥瀚灵数字创始人与特效总监 张戎骥

代表作品:《大圣归来》《深海》《流浪地球2》《哪吒之魔童降世》《哪吒重生》《鸣梁海战》

在老一辈艺术家以匠心勾勒动画灵魂的叙事之后，新时代产业革新者代表张戎骥带着《哪吒》《深海》等爆款背后的工业化实践经验，为论坛注入了数字时代的思考锋芒。

他坦言，技术的进步让动画制作更高效，但也带来了急功近利的问题：“现在一个人、一台电脑就能做动画，但过程的美好被丢弃了。我们不缺技术，但缺对‘美’的理解——《哪吒》的成功，不仅是工业化流程的胜利，更是人物内核与当代价值观的共鸣。”

张戎骥见证了中国三维动画的崛起，在谈及数字游民模式的时候，他指出其机遇与挑战：“环球数码解散后，米粒动画的成员散落各地成为‘鼠标民工’，他们用工作室模式参与《哪吒》等项目，既保留了创作自由，又实现了资源整合。但信用体系缺失是最大瓶颈，如何保障质量与交付，需要行业共同探索。”

“瓦说”主理人、田园东方首席创意官、深圳凯德设计顾问公司、上海瓦乐文化艺术公司、上海瓦鸥文化科技发展公司董事长 甄启东

在嘉宾们对数字游民模式的机遇与挑战剖析之后，论坛的视角转向了这一群体在产业生态中的具体生存图景，甄启东、吴铭东等嘉宾围绕数字游民的创作温度、产业基地的定位争议展开了更具象的思辨。

甄启东以“质感生活的回归”为切入点，对比传统动画的手工魅力与现代技术的冰冷：“过去画云要观察天空，上色要用水粉一层层晕染，这种‘慢’成就了动画的灵魂。现在的数字化虽高效，却让艺术失去了手工的温度。”他认为，动漫产业基地若能为中小公司提供硬件支持（如云服务器、创作空间），并保留手工创作的土壤，或许能平衡效率与艺术。

安徽省动漫协会会长 吴铭东

与之不同，安徽动漫协会会长吴铭东对“产业基地”模式表示：“安徽早年的动画基地因政策退坡而衰落，反观杭州、成都，成功的关键在于聚焦文化内核而非单纯追求产业规模。”他强调，IP的本质是文化输出，“皮卡丘、维尼熊的高衍生品收益，背后是持续的内容深耕与情感连接，绝非靠‘LOGO+话术’速成。”吴铭东会长以“文化内核”为标尺审视产业基地的定位争议，为动漫基地的发展指明了“重文化而非单纯追产业”的思辨方向。

同时，田园东方创始人张诚以汤池田园客厅的探索为例，为“文化基地”的构想提供了可触摸的样本。

田园东方创始人与CEO 张诚

张诚表示，“今天我们成立的是动漫文化基地，而非产业基地。我们要打造的，是动漫人的精神家园——这里有田园风光，有创作空间，更有跨领域的思想碰撞。艺术文化不仅是产业，更是社会进步的文明基因。在极致科技与极致人文的碰撞中，乡村恰恰是滋养文化的沃土。我们希望通过汤池田园客厅，让地方拥有故事、温度与吸引力——不只有温泉和民宿，而是靠人与文化的关系链。”

他还提到田园东方将持续举办文化艺术季活动，“我们希望这里不仅是旅游目的地，更是文化创造者的栖息地，吸引艺术家、工作室、学者在此扎根。让文旅成为文化的载体，让田园成为创意的发生器——这才是乡村振兴的真正内核。”

他进一步强调：“乡村振兴不是简单的硬件升级，而是用文化唤醒人们对美好生活的向往。汤池田园客厅要做的，就是让动漫艺术文化与田园生活共生，让‘来这里创作、在这里生活’成为新一代文化人的选择。希望汤池能成为广大人民群众生生不息、繁衍生息的好场所，让中国的文化产业像《哪吒》一样实现真正的振兴。”

“汤池田园客厅动漫文化基地”正式启动

“汤池田园客厅动漫文化创作空间”首批主理人：甄启东

从老一代动画片的手绘原稿到爆款国漫的数字特效，从上海美影厂的车间协作到数字游民的云端共创，这场论坛勾勒出中国动画的进化轨迹，更揭示了一个核心命题：技术迭代终会过去，文化内核才是永恒。

值得欣喜的是，汤池田园客厅已在实践中迈出文化聚合的关键一步，汤池田园客厅动漫文化基地已正式启动，“动漫文化创作空间”首批主理人已进驻，成为这片文化沃土的首批耕耘者。正如田园东方始终相信的：当艺术扎根田园，当传统对话未来，方能孕育出既有中国风骨、又具时代温度的作品。我们期待，汤池田园客厅能成为这样一个据点——吸引更多企业、协会、机构、专家、工作室在此汇聚共创共享，让动漫文化艺术的星光，照亮乡村振兴的新征程。